Twórczość Łukasza Patelczyka opiera się na celowo budowanym napięciu między sferami: formalnej i znaczeniowej. Każde płótno składa się z dwóch przenikających się planów: jednego o charakterze realistycznym oraz drugiego, abstrakcyjnego, czego przykładem jest prezentowana na aukcji praca. Na przestrzeń pejzażową artysta naniósł dodatkową warstwę malarską, złożoną z płaskich form geometrycznych, zagadkowych układów abstrakcyjnych, a także organicznych plam i punktów. Ta druga warstwa funkcjonuje niczym ingerujący czynnik; tytułowy „wirus”, który narusza harmonię pierwotnego, organicznego obrazu świata. Artysta sięga po klasyczną, dziś rzadziej stosowaną technikę malarstwa olejnego, która zapewnia dużą swobodę operowania kolorem, fakturą oraz efektem wizualnym: od matowości po połysk, od krycia po prześwitywanie barw. Umożliwia ona również wielokrotne korygowanie kompozycji poprzez nakładanie kolejnych warstw farby. Wybór tej techniki nie jest przypadkowy; podkreśla konstrukcyjne podejście twórcy do obrazu. Warstwowość, którą Patelczyk konsekwentnie eksploatuje, buduje swoistą oś czasu w obrębie malarstwa olejnego. Jej odczytanie wymaga zrozumienia znaczenia samych warstw, odnoszących się zarówno do materialności dzieła, jak i jego wymiaru symbolicznego.