Aleksandra Wejchert to artystka niezwykle wszechstronna. Znana ze swojego nowatorskiego podejścia do sztuki łączyła osiągnięcia wschodnioeuropejskiej tradycji awangardy, konstruktywizmu rosyjskiego, unizmu oraz sztuki optycznej. Szczególne miejsce w jej twórczości zajęły struktury reliefowe. Prace, choć nierzadko miały wolumen rzeźbiarski, wiele czerpały z malarstwa, głównie poprzez używane przez artystkę tonalne pasma tworzące iluzję przestrzeni i głębi.Faktura oraz tektonika prac była dla Wejchert równie istotna co barwa. Sama artystka przyznała: „Kolor jest dla mnie bardzo ważny. Kiedy mam już jasną wizję kształtu, dopiero wtedy zaczynam myśleć, jakie materiały będą odpowiednie do powołania do życia w niezakłóconym kształcie tego, co już sobie wyobraziłam. Z tego wynika różnorodność materiałów, których używam”. Wywołujące wrażenie ruchu, pulsujące kompozycje Wejchert podkreślała żywym, jednolitym kolorem, nadając imcharakterystyczny dla siebie rytm. Efekt pofalowania i dynamiki uzyskiwała poprzez połączenia drewnianych walców, fragmentów z pleksiglasu, anodyzowanego aluminium, czy drewna. W swoich pracach rzeźbiarskich sięgała także po mozaikę i ceramikę. Artystka twierdziła, że to właśnie praca z nowymi materiałami, zdobywanie wiedzy o ich właściwościach jest dla niej źródłem inspiracji. Wielu krytyków dostrzega związki zarówno wczesnych, jak i późniejszych reliefowych kompozycji Wejchert z muzyką. Symfoniczne modulacje oraz rytmicznie sprzężone formy są zatem charakterystycznymi elementami większości jej prac.Prezentowana w niniejszym katalogu kompozycja na tle dokonań artystki jawi się jako zupełnie wyjątkowa. Utrzymana w jednolitej tonacji intensywnej czerwieni praca przykuwa uwagę swoim delikatnym rytmem oraz wspomnianą melodyką.