Forma • Światło • Materia

Forma • Światło • Materia

Szajna x Szczepaniak 

 

Wystawa jest spotkaniem dwóch artystycznych postaw, które, choć posługują się odmiennymi materiałami i językami formalnymi, prowadzą podobne poszukiwania. Nie jest to zestawienie szkła i ceramiki, lecz opowieść o próbie nadania formy temu, co ulotne: emocjom, światłu, pamięci czy wewnętrznym doświadczeniom.

Beata Szajna,"Future", Krosno Glass S.A.



Dla Beaty Szajny szkło staje się medium światła. To materiał, który nieustannie zmienia się wraz z otoczeniem, reaguje na przestrzeń i wydobywa jej rytm. Transparentność, refleks i przenikające się warstwy sprawiają, że forma pozostaje w ciągłym ruchu – nigdy nie jest ostateczna, lecz współtworzona przez światło i perspektywę patrzącego.


Beata Szczepaniak, Niebieskie migdały I




Beata Szczepaniak poprzez ceramikę buduje formy balansujące pomiędzy rzeźbą a organizmem. Ich organiczne kształty i wyraziste faktury nie tyle odtwarzają naturę, ile przywołują jej sposób wzrastania, napięcia i wewnętrzną dynamikę. Światło nie przenika ich powierzchni, lecz osiada na niej, wydobywając każdy ślad procesu i podkreślając rzeźbiarski charakter obiektów.

Beata Szczepaniak, z cyklu Przedmioty melancholijne - Rozkwit, 2026 - pic 3

Beata Szczepaniak, z cyklu Przedmioty melancholijne - Rozkwit



To właśnie materia staje się wspólnym mianownikiem obu twórczości. Nie jest biernym tworzywem podporządkowanym wizji artystki, ale aktywnym uczestnikiem procesu twórczego. Zarówno szkło, jak i ceramika wymagają cierpliwości, doświadczenia oraz gotowości na to, co nieprzewidywalne. Wizja rodzi się w kontakcie z materiałem, a ostateczna forma powstaje z uważnego dialogu pomiędzy zamysłem a możliwościami materii.



Twórczość Beaty Szajny i Beaty Szczepaniak spotyka się także w przestrzeni. Gładkie, świetliste powierzchnie szkła prowadzą subtelny dialog z chropowatą strukturą ceramicznych rzeźb. Transparentność i ciężar, połysk i mat, delikatność i organiczna faktura nie przeciwstawiają się sobie, lecz wzajemnie wydobywają swoje właściwości. Dzięki temu przestrzeń wystawy staje się kompozycją światła, form i powierzchni, w której każde dzieło dopełnia obecność drugiego.



"Timoa", Beata Szajna, XXI w. - pic 1

Beata Szajna, "Timoa", Krosno Glass S.A.



 

Forma • Światło • Materia to opowieść o twórczym dialogu z materią i o poszukiwaniu formy dla tego, co wymyka się prostym definicjom. To również spotkanie dwóch artystycznych wrażliwości, dla których światło nie jest jedynie zjawiskiem, forma nie jest jedynie kształtem, a materia pozostaje czymś więcej niż tworzywem – staje się początkiem procesu, nośnikiem znaczeń i przestrzenią nieustannego odkrywania.