Obok malarstwa, które pozostaje głównym medium artystycznym, którego używa Sarah Crowner, artystka tworzy również między innymi grafikę. Jej twórczość malarską charakteryzuje kolażowy styl, który wyróżnia jej barwne, świetliste płótna na tle wielu innych stylistyk abstrakcyjnych. Crowner tworząc swoje prace zszywa bowiem płócienne elementy, tworząc w ten sposób abstrakcję, lokującą się gdzieś na granicy tradycyjnego procesu malowania, który łączy się w jej działalności z rękodziełem o domowym charakterze. Jej sztuka przekracza granice jednego czy dwóch mediów. Artystka wykorzystuje swoje prace malarskie przykładowo do tego, by stawały się scenografią dla jej performance’ów. Znane są z jej praktyki również sytuacje, gdy zmieniała przestrzenie galerii, w których wystawiała swoje prace w barwne instalacje, tworząc tym samym realizacje przestrzenne oddziałujące na architekturę, w której eksponowana była jej sztuka. Prezentowana praca graficzna utrzymana jest w stylistyce abstrakcji organicznej. Wykorzystuje ona motywy wizualne ze świata przyrody – wzór w tle przypomina usłojenie drewna. Jak wiele innych prac artystki również ta utrzymana jest w jasnych, świetlistych barwach tworzących pogodną atmosferę. Także prezentowana tu kompozycja, jak i inne tej twórczyni, odznacza się dekoracyjnością kształtów, co wiąże ją z tradycją sztuki abstrakcyjnej, tak ważnej dla historii amerykańskiego modernizmu, któremu artystka niejednokrotnie hołduje w swojej działalności. Crowner jest rozpoznawalną w Stanach Zjednoczonych artystką. Jej prace wchodzą w skład znanych w tamtym kraju oraz na całym świecie kolekcji, takich jak Guggenheim Museum w Nowym Jorku czy Museum of Modern Art (tamże). To właśnie w zbiorach nowojorskiego MoMA znajduje się inna odbitka prezentowanej tutaj grafiki.