Henryk Cześnik to artysta, którego obrazy emanują głębokimi emocjami i zapraszają widza w podróż do świata introspekcji – pełnego intensywnych wrażeń i refleksji. Jego twórczość, zwłaszcza w dziele „Przejście na drugą stronę” (1999-2000), ucieleśnia artystyczną swobodę i otwartość na różne interpretacje. W obrazach Cześnika nie znajdziemy dosłowności ani jednoznacznych odpowiedzi; ich wyjątkowość polega na wyrażeniu emocji i nastroju za pomocą formy, koloru i linii, które zachęcają widza do własnej, indywidualnej kontemplacji. „Przejście na drugą stronę” jest pełne symboliki i dotyka tematu ludzkich zmagań, odwołując się do pojęcia przekraczania granic – zarówno tych fizycznych, jak i emocjonalnych. Cześnik tworzy wrażenie, jakby obraz był przestrzenią, gdzie czas się zatrzymuje, a odbiorca ma okazję spojrzeć w głąb siebie. Kompozycja i kolory tego dzieła budują intensywną atmosferę, nierzadko prowokując do refleksji nad ludzkim doświadczeniem. Mistrzostwo artysty wyraża się w jego umiejętności łączenia tradycyjnych technik z nowoczesnym spojrzeniem na sztukę. Wychowany na zasadach klasycznego malarstwa Cześnik zachowuje wierność ekspresyjnej linii i wyrazistym kolorom, co nadaje jego pracom uniwersalny charakter. Jest wierny idei artystycznej wolności, którą niegdyś zaszczepił w nim jego mentor, Kazimierz Ostrowski, i którą wyraża poprzez swobodne formy i silne emocje zamknięte na płaskiej powierzchni.