Obraz Tomasza Alena Kopery zatytułowany „H19” otwiera przed widzem wielowymiarową opowieść o cyklu życia, przemijaniu i głębokiej więzi człowieka z naturą. Kompozycja oparta na geometrycznych figurach – kole wpisanym w kwadrat – odwołuje się do uniwersalnych symboli wieczności, harmonii i czterech żywiołów. W centrum tej struktury wyłania się kobieca twarz, organicznie spleciona z gęstwiną roślin, jak gdyby wyrastała z żywej materii przedstawionej na płótnie flory. Lewa strona obrazu pulsuje zielenią i złotem, przywołując energię narodzin, wiosny i ziemi, podczas gdy prawa tonie w chłodnych błękitach, fioletach, czerwieniach i czerni – barwach jesieni i zimy, ognia i rozpadu. Kopera, znany z mistrzowskiego operowania kolorem i dbałości o detal, tworzy dzieła, które skutecznie oddziałują na podświadomość odbiorcy. Jak sam deklaruje: „Chcę zatrzymać uwagę widza na dłuższą chwilę, obudzić w nim potrzebę refleksji i kontemplacji” (źródło: https://artinhouse.pl/pl/artysta/tomasz-alen-kopera/3648). „H19”, zgodnie z intencją twórcy, prowokuje do zadania pytań o miejsce człowieka w świecie i o jego korzenie. Obraz staje się tym samym lustrem myśli i emocji tego, kto w danej chwili na niego patrzy.